
понедельник, 07 октября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Аранжировка 

воскресенье, 06 октября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
На телеканале Культура пустили рекламу телесериала "Идиот". И всё бы ничего, но она идёт под музыку из Мстителей, и это очень странно. Такое странное сочетание трепетного лица Миронова и мега-эпичного ту-у-у! ту-ду-туду-ду-ту-ду-у-у-у! Что-то в этом есть... странное в высшей степени 
Прослушать или скачать Alan Silvestri The Avengers бесплатно на Простоплеер

Прослушать или скачать Alan Silvestri The Avengers бесплатно на Простоплеер
пятница, 04 октября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Минус один фильм из списка - плюс один в моей жизни.
На самом деле, я посмотрела ещё три фильма. Но в памяти накрепко засел лишь фильм Дзиги Вертова "Человек с киноаппаратом". Это фильм-эксперимент, один из первых документальных фильмов, в котором Дзига Вертов исследует операторские возможности и возможности монтажа. Съёмка ускоренная и замедленная, пущенная задом наперёд, стоп-кадры, крупные планы, панорамные, монтаж, сравнимый по динамике с современными клипами, совмещённые кадры, мультипликация, наложение двух кадров...
Во вступительном слове/эпиграфе сообщается, что фильм снят без сценария, без актёров и декораций. Представляет он собой путешествие оператора, который снимает совершенно обыденную московскую жизнь. Трамваи, заводы, свадьбы, разводы, похороны и роды. Куда только оператор не забирался - под поезда, на гидроэлектростанцию, в глубины шахты. Действие фильма настолько насыщенное, что от экрана не оторваться ни на минуту.
"Человек с киноаппаратом" - это "опыт кино-передачи видимых явлений", так сказано в предисловии. А ещё там сказано:
Эта экспериментальная работа направлена к созданию подлинно международного абсолютного языка кино на основе его полного отделения от языка театра и литературы.
Всегда приятно, когда режиссёр чётко формулирует цель того, что он делает. И приятно, когда эта цель глобальная и бескорыстная. Оператор, к слову, этого фильма Михаил Кауфман. Удивительные кадры, удивительное мастерство - съёвка теней, силуэтов и отражений в зеркалах, съёмка в движении, на пожарной машине, на конной коляске. И, конечно, удивительные кадры, когда одна камера снимает объектив другой.
Фильм смотреть можно и с удовольствием. Хотя супер-быстрое порой мельтешение кадров может вызвать припадок чего-то там. х)
На самом деле, я посмотрела ещё три фильма. Но в памяти накрепко засел лишь фильм Дзиги Вертова "Человек с киноаппаратом". Это фильм-эксперимент, один из первых документальных фильмов, в котором Дзига Вертов исследует операторские возможности и возможности монтажа. Съёмка ускоренная и замедленная, пущенная задом наперёд, стоп-кадры, крупные планы, панорамные, монтаж, сравнимый по динамике с современными клипами, совмещённые кадры, мультипликация, наложение двух кадров...
Во вступительном слове/эпиграфе сообщается, что фильм снят без сценария, без актёров и декораций. Представляет он собой путешествие оператора, который снимает совершенно обыденную московскую жизнь. Трамваи, заводы, свадьбы, разводы, похороны и роды. Куда только оператор не забирался - под поезда, на гидроэлектростанцию, в глубины шахты. Действие фильма настолько насыщенное, что от экрана не оторваться ни на минуту.
"Человек с киноаппаратом" - это "опыт кино-передачи видимых явлений", так сказано в предисловии. А ещё там сказано:
Эта экспериментальная работа направлена к созданию подлинно международного абсолютного языка кино на основе его полного отделения от языка театра и литературы.
Всегда приятно, когда режиссёр чётко формулирует цель того, что он делает. И приятно, когда эта цель глобальная и бескорыстная. Оператор, к слову, этого фильма Михаил Кауфман. Удивительные кадры, удивительное мастерство - съёвка теней, силуэтов и отражений в зеркалах, съёмка в движении, на пожарной машине, на конной коляске. И, конечно, удивительные кадры, когда одна камера снимает объектив другой.
Фильм смотреть можно и с удовольствием. Хотя супер-быстрое порой мельтешение кадров может вызвать припадок чего-то там. х)
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
чУдные ребятки 

суббота, 28 сентября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Получила из рук подруги список фильмов по истории кинематографа для третьего курса и с наслаждением начала употреблять. Первым делом смотрела Эйзенштейна, а теперь взялась за Фрица Ланга.
"Нибелунги" - фильм 1924 года по "Песни о Нибелунгах". Роскошный немой фильм, не смотря на плюшевого дракона и нелепую шапку Брунхильды. Вчера как раз поймала по телевизору некий совершенно чудовищный сериал про Тора 2009 года, очень хорошо пошло в сравнение. Стыдно, стыдно должно быть. Почти век назад снимали такие фильмы, которые и сейчас не часто встретишь. Вот так при скромнейших средствах, с дорогущей киноплёнкой, без звука снималось эпическое масштабное кино.
В фильме есть интересные актёрские работы и классная работа оператора. Есть очень красивые кадры, портреты, киношные фокусы 1924 года изготовления, когда плюшевый дракон изрыгает пламя, а Зигфрид использует шапку невидимку. Там даже есть элементы мультипликации в снах Кримхильды. Иногда просто хочется взять и спросить - дорогой Фридрих Кристиан Антон, скажите, где и как вы это снимали. Мама, сидевшая рядом первую половину первого фильма, убеждала, что снималось всё в павильоне. Но когда я вижу ветер в траве, в деревьях, в волосах героев... Я вижу снег, не тёртый нафталин, больше похожий на песок, как в "Александре Невском", а вполне себе осязаемый снег, начинаю задаваться вопросом. Википедия говорит про открытую площадку киностудии в Бабельсберге.
Фильм пошёл в кайф. Вот прямо хорошо пошёл. Маме было скучно, дескать действия мало, проходки длинные (как сказано в этих ваших интернетах "визуальная выразительность фильмов Ланга идет в ущерб их повествовательному и идеологическому наполнению")... А мне что, мне и проходки в удовольствие, ведь они... красивые
Вот как знала, что "Нибелунги" это будет круто.
Беспощадный пикспам
"Нибелунги" - фильм 1924 года по "Песни о Нибелунгах". Роскошный немой фильм, не смотря на плюшевого дракона и нелепую шапку Брунхильды. Вчера как раз поймала по телевизору некий совершенно чудовищный сериал про Тора 2009 года, очень хорошо пошло в сравнение. Стыдно, стыдно должно быть. Почти век назад снимали такие фильмы, которые и сейчас не часто встретишь. Вот так при скромнейших средствах, с дорогущей киноплёнкой, без звука снималось эпическое масштабное кино.
В фильме есть интересные актёрские работы и классная работа оператора. Есть очень красивые кадры, портреты, киношные фокусы 1924 года изготовления, когда плюшевый дракон изрыгает пламя, а Зигфрид использует шапку невидимку. Там даже есть элементы мультипликации в снах Кримхильды. Иногда просто хочется взять и спросить - дорогой Фридрих Кристиан Антон, скажите, где и как вы это снимали. Мама, сидевшая рядом первую половину первого фильма, убеждала, что снималось всё в павильоне. Но когда я вижу ветер в траве, в деревьях, в волосах героев... Я вижу снег, не тёртый нафталин, больше похожий на песок, как в "Александре Невском", а вполне себе осязаемый снег, начинаю задаваться вопросом. Википедия говорит про открытую площадку киностудии в Бабельсберге.
Фильм пошёл в кайф. Вот прямо хорошо пошёл. Маме было скучно, дескать действия мало, проходки длинные (как сказано в этих ваших интернетах "визуальная выразительность фильмов Ланга идет в ущерб их повествовательному и идеологическому наполнению")... А мне что, мне и проходки в удовольствие, ведь они... красивые

Беспощадный пикспам
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Как сказал чувак в комментариях "it was a big pleasure to have sex with your music within my mind!"
вторник, 24 сентября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Я расскажу вам порочную тайну. Очень люблю Польшу и польские песни.
Прослушать или скачать Wilki Na zawsze i na wieczność бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Wilki Urke бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Akurat Lubie Mowic Z Toba бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Wilki Na zawsze i na wieczność бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Wilki Urke бесплатно на Простоплеер
Прослушать или скачать Akurat Lubie Mowic Z Toba бесплатно на Простоплеер
воскресенье, 22 сентября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Вот есть отпадные совпадения, когда у группы не только студийные записи хороши, но ещё и акустики офигенны 

среда, 18 сентября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Фестиваль продержалась, как древнеримский стоик, или магометова гора, в общем, держалась молодцом. Но стоило фестивалю закончиться, без всяких видимых причин распустила насморк. Чуть не распустила горло, но вовремя заправилась антиангином, так что всё ок 
Листаю страничку вк одной новой коллеги, изучаю. Хочешь узнать человека - лезь в аудиозаписи, как завещал Заратустра. Что ж, если у неё там есть Наутилус Помпилиус и Depeche Mode, всё не так плохо
Даже если закрыть глаза на Сукачова.
Отыскала сегодня кассету с видеозаписью детского театрального фестиваля из девяностых. Искренне обалдела. Среди прочего там был прекрасный танцевальный коллектив, какой и сейчас не часто увидишь. Работают на профессиональном уровне, хореография изобретательная. Может ребятам не хватает слаженности и лёгкости, но ё-моё! Сейчас такого уровня школьный коллектив - это за гранью фантастики. А танцевали они что-то на славянскую языческую тематику. Вах
Отцифровать бы это и смотреть перед сном.
А вообще, переживаю месячник самонеудовлетворённости
- это такое тяжёлое время, когда я нутром ощущаю, что не дотягиваю до собственных представлений об интересном, достойном, самобытном человеке. Время тяжёлое, регулярное, примерно с класса так девятого повторяющееся. Прямо не знаю, что с собой делать
Так что танцуем!
Прослушать или скачать The Kills Satellite бесплатно на Простоплеер

Листаю страничку вк одной новой коллеги, изучаю. Хочешь узнать человека - лезь в аудиозаписи, как завещал Заратустра. Что ж, если у неё там есть Наутилус Помпилиус и Depeche Mode, всё не так плохо

Отыскала сегодня кассету с видеозаписью детского театрального фестиваля из девяностых. Искренне обалдела. Среди прочего там был прекрасный танцевальный коллектив, какой и сейчас не часто увидишь. Работают на профессиональном уровне, хореография изобретательная. Может ребятам не хватает слаженности и лёгкости, но ё-моё! Сейчас такого уровня школьный коллектив - это за гранью фантастики. А танцевали они что-то на славянскую языческую тематику. Вах

А вообще, переживаю месячник самонеудовлетворённости


Прослушать или скачать The Kills Satellite бесплатно на Простоплеер
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Боже мой. Что это за хрень. Я... У меня просто не хватает слов. Неужели они серьёзно? Какая узколобая трактовка, какой уязвлённый дух, как это... Отвратительно. Не могу передать, как мне хочется поддержать театр из Познани, просто за то, что я получила большое удовольствие на их представлении. А это... это полная хрень, люди.
Брестский курьер - Назревает скандал? Некоторые российские СМИ осудили спектакль на «Белой Веже»
Брестский курьер - Назревает скандал? Некоторые российские СМИ осудили спектакль на «Белой Веже»
суббота, 14 сентября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Сегодня последний день фестиваля. Я слегка была загружена... сильно загружена происходящим и на то, чтобы записывать впечатление не хватало ни сил, ни желания.
Сегодня происходило последнее заседание критиков. Говорили много комплиментов организаторам фестиваля, немногочисленным белорусским театрам. Из всех постановок выделили: "Пиковую даму", "Портреты польских королей", "Мцыри", "Леди Макбет" (хотя она захватила не многих критиков).
"Леди Макбет" - постановка Латенаса, третье её воплощение. Первый раз она ставилась в театре Янки Купалы, но не особо там прижилась. Второй раз чуть ли не в Самаре. А привёз он свою собственную труппу из Литовского молодёжного театра. Спектакль очень красивый, очень эстетский, изобретательный. Латенас очень интересно работает с пространством. В центре абсолютно чёрной сцены установлены две вертящиеся перегородки, с одной стороны просто чёрные, а с другой - зеркальные. С помощью этих перегородок актёры конструируют пространство, и создаётся какой-то почти космический образ. Второе действие, все критики это признали, было несколько затянуто, и изобретательность режиссёра на нём поослабла. Я впервые видела спектакль Латенаса, и вообще первый спектакль литовской школы, и это было действительно впечатляюще.
В остальном, из постановок мы увидели:
"Геркулес, или завоевание ада" - спектакль традиционного театра марионеток из Словакии. С точки зрения исторической - очень полезно. Детям понравились и куклы, и черти, и обаятельный актёр, но мне было скучновато.
Спектакль "Одноклассники" из Могилёва, по современной пьесе. Смогла посмотреть только первое действие и, если честно, ожидала худшего. Было несколько хороших актёрских работ, целых две, если быть точным. Сама пьеса женская, сериальная, и рассказывает о том, как через интернет начинают общаться бывшие одноклассники - женщина из России, где она тяжело справляется с сыном аутистом и пишет научную работу, и русским профессором из германии. Очень сентиментальная история, думаю, она пришлась по нраву многим брестчанам.
Кукольный спектакль "Балтика. Собака на льдине" из Гданьска - большая прелесть. Спектакль сделан на основе реальной истории собаки, которая случайно оказалась на отколовшейся льдине, которую течением несло в Балтийское море. Жители прибрежных городов пытались собаку спасти, и, в конце концов, её вытащили из воды моряки. Очаровательная большая кукла собаки, добрая и трогательная история. А сам момент спасения вывели проектором на задник и показали реальную хронику, где собаку буквально за шкирку вытаскивают из таящей ледяной каши. Я слегка всплакнула даже
Египетский спектакль "Отпечаток" смогла посмотреть только пол часа, нужно было бежать на другую сцену. Но это было настолько ужасно
Настолько претенциозно
Всё плохо 
Варшавский пластический театр Коллекционеры эмоций должен был привести постановку "Танцуй", но так как несколько танцоров, оказывается, попали в автомобильную катастрофу, труппа сыграла другой спектакль. Не помню, как он называется, но смысл таков, что три мужчины в возрасте показывают школьников, школьные забавы. У меня не проходило ощущение, что я попала в бедлам, но моя мама вышла со спектакля довольная, как слон, и восхищённая тонкими наблюдениями за детской психологией. Ей, конечно, виднее.
Гамлет. Точка G, из московского "Театра Луны" это было чудовищно
Эдакая театральная провокация, бессмысленная и беспощадная. Пять дамочек с внешностью заправских шалав и в таких же костюмах, продекламировали, пропели, проорали, проговорили пьесу Шекспира, перемежая это со стриптиз-танцами, разгульными песнями и ванильным покуриванием тонких сигареток. В этом не было идеи, в этом не было концепции, это была жуть. Хотя, мужики в зале оценили.
Сегодня был очаровательный кукольный спектакль "Кагуя - бамбуковая принцесса", из Чехии, и играл его японец. Чешский японец, который говорил на ломаном русском вперемешку с английским. Это была огромная прелесть
взрослые кайфовали наравне с детьми
Это были замечательные кукольные миниатюры, которые японец играл, не сходя со сцены, так что все могли рассмотреть актёрскую кухню, со всеми переодеваниями и подготовкой кукол.
А днём замечательные ребята из Швеции презентовали перформанс "Не заморачивайтесь сказками". Выглядело это так - в нашем городском парке вырыли четыре ямы, туда посадили по человеку, и засыпали так, что из земли торчали только их головы. Так они сидели целый час, а из колонки доносились пронзительные вопли, дескать не заморачивайтесь сказками, всё, что могло случиться чудесного, уже произошло. Люди бреста явно впервые видели такое явление, как перформанс, растерянно бродили по парку и спрашивали, что это за странный спектакль. Я им говорю, люди, это не спектакль, это перформанс. А им хоть бы хны
Сейчас иду на последний израильский спектакль "Полароид", после чего объявят все дипломы, награды, слоны будут розданы, фестиваль официально завершится. Ура!
Сегодня происходило последнее заседание критиков. Говорили много комплиментов организаторам фестиваля, немногочисленным белорусским театрам. Из всех постановок выделили: "Пиковую даму", "Портреты польских королей", "Мцыри", "Леди Макбет" (хотя она захватила не многих критиков).
"Леди Макбет" - постановка Латенаса, третье её воплощение. Первый раз она ставилась в театре Янки Купалы, но не особо там прижилась. Второй раз чуть ли не в Самаре. А привёз он свою собственную труппу из Литовского молодёжного театра. Спектакль очень красивый, очень эстетский, изобретательный. Латенас очень интересно работает с пространством. В центре абсолютно чёрной сцены установлены две вертящиеся перегородки, с одной стороны просто чёрные, а с другой - зеркальные. С помощью этих перегородок актёры конструируют пространство, и создаётся какой-то почти космический образ. Второе действие, все критики это признали, было несколько затянуто, и изобретательность режиссёра на нём поослабла. Я впервые видела спектакль Латенаса, и вообще первый спектакль литовской школы, и это было действительно впечатляюще.
В остальном, из постановок мы увидели:
"Геркулес, или завоевание ада" - спектакль традиционного театра марионеток из Словакии. С точки зрения исторической - очень полезно. Детям понравились и куклы, и черти, и обаятельный актёр, но мне было скучновато.
Спектакль "Одноклассники" из Могилёва, по современной пьесе. Смогла посмотреть только первое действие и, если честно, ожидала худшего. Было несколько хороших актёрских работ, целых две, если быть точным. Сама пьеса женская, сериальная, и рассказывает о том, как через интернет начинают общаться бывшие одноклассники - женщина из России, где она тяжело справляется с сыном аутистом и пишет научную работу, и русским профессором из германии. Очень сентиментальная история, думаю, она пришлась по нраву многим брестчанам.
Кукольный спектакль "Балтика. Собака на льдине" из Гданьска - большая прелесть. Спектакль сделан на основе реальной истории собаки, которая случайно оказалась на отколовшейся льдине, которую течением несло в Балтийское море. Жители прибрежных городов пытались собаку спасти, и, в конце концов, её вытащили из воды моряки. Очаровательная большая кукла собаки, добрая и трогательная история. А сам момент спасения вывели проектором на задник и показали реальную хронику, где собаку буквально за шкирку вытаскивают из таящей ледяной каши. Я слегка всплакнула даже

Египетский спектакль "Отпечаток" смогла посмотреть только пол часа, нужно было бежать на другую сцену. Но это было настолько ужасно



Варшавский пластический театр Коллекционеры эмоций должен был привести постановку "Танцуй", но так как несколько танцоров, оказывается, попали в автомобильную катастрофу, труппа сыграла другой спектакль. Не помню, как он называется, но смысл таков, что три мужчины в возрасте показывают школьников, школьные забавы. У меня не проходило ощущение, что я попала в бедлам, но моя мама вышла со спектакля довольная, как слон, и восхищённая тонкими наблюдениями за детской психологией. Ей, конечно, виднее.
Гамлет. Точка G, из московского "Театра Луны" это было чудовищно


Сегодня был очаровательный кукольный спектакль "Кагуя - бамбуковая принцесса", из Чехии, и играл его японец. Чешский японец, который говорил на ломаном русском вперемешку с английским. Это была огромная прелесть


А днём замечательные ребята из Швеции презентовали перформанс "Не заморачивайтесь сказками". Выглядело это так - в нашем городском парке вырыли четыре ямы, туда посадили по человеку, и засыпали так, что из земли торчали только их головы. Так они сидели целый час, а из колонки доносились пронзительные вопли, дескать не заморачивайтесь сказками, всё, что могло случиться чудесного, уже произошло. Люди бреста явно впервые видели такое явление, как перформанс, растерянно бродили по парку и спрашивали, что это за странный спектакль. Я им говорю, люди, это не спектакль, это перформанс. А им хоть бы хны

Сейчас иду на последний израильский спектакль "Полароид", после чего объявят все дипломы, награды, слоны будут розданы, фестиваль официально завершится. Ура!
четверг, 12 сентября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Я взяла первое в своей жизни интервью у Альгирдаса Латенаса.
среда, 11 сентября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Вчера был совершенно адский день. Пришла домой в половине первого ночи и сразу отрубилась, поэтому ничего не написала. Но всё же коротко, что было.
На обсуждении хвалили "Антитела". Не зря спектакль получил Золотую Маску, актёры, режиссёра, медиа - всё хорошо. Азербайджан довольно дипломатично за что-то похвалили, за что-то поругали, но в общем лежачего не били.
Во второй половине дня был интереснейший мастер-класс. Читал его зам.директор Старого национального театра имени Хелены Моджеевской в Кракове, и посвящён он был планированию репертуара в театре. Тема, казалось бы, узкоспециальная, но на самом деле оказалась очень интересной. Насколько в Польше другой подход к планированию репертуара, к театру в целом... Чтобы это пересказать, нужно писать трактат. Скажу только, что репертуар на сезон эти ребята составляют тематический. У них не так давно закончился сезон под названием "Биографии", в который входил и спектакль "Портреты польских королей" режиссёра Кшиштофа Горбачевского, который привезли в Брест.
Ну как "спектакль"... Мультимедийное представление. Сложно назвать спектаклем действие, которое более чем на 80% транслируется прямым эфиром на огромный экран, который практически полностью закрывает собой сцену. Действие это происходило по всему театру - в концертной яме, в каком-то подвале, в коридорах, на абсолютно "голой" сцене. Абсолютно невменяемый текст. Быть может для поляков, которые знают свою историю с детства, узнаваемы все эти короли, все непонятные подтексты, метафоры. Но в общем текст это сущий сумбур, который создавался и менялся актёрами по ходу репетиций и кое-как был записан драматургами. Актёры играют с самоотдачей, купаются в технических средствах, как рыбы в воде, но называть это театром язык не поворачивается. Сущий авангард.
Этот трёхчасовой спектакль меня добил окончательно. Пыталась задремать во втором действии, отоспаться, но на сцене начали поминутно стрелять, и шалость не удалась. А после спектакля, в 23 часа устроили пресс-конференцию, так как полякам наутро надо было уезжать. Критики подавленно молчали, журналисты имитировали осведомлённость и понимание всего того, что произошло на сцене. А у меня даже не возникло ощущения собственного идиотизма. Я очень даже могу понять польскую критику, которая искренне возмущена тем, что творит новая дирекция в Старом краковском театре, наперекор традициям и банальной логике. Но зам.директор их мне всё так же симпатичен. Он явно понимает весь трэш, творившийся на сцене, и как жаль, что он уезжает. Впору устраивать было ещё один мастер-класс, в котором он бы объяснил, что это вообще такое было.
Сегодня был детский кукольный спектакль, очаровательный и не претендующий ни на что. Вечером будет спектакль могилёвского театра, а потом практически одновременно на сцене театра будут показывать "Леди Макбет" Латенаса, а на площади "Иов" польского театра. Признаться, я бы лучше пошла на Иова, потому что театр этот уже приезжал, привозил совершенно изумительный "Вишневый сад",и есть абсолютная уверенность в том, что это будет здорово. С Макбетом же наличествуют сомнения, но по вине одной причины придётся идти на него.
Мне сейчас очень нужны силы. Их совершенно не осталось. После мастер-класса Мишина мне больно ходить, мне ужасно трудно подниматься по лестницам, мне мучительно вставать и садиться. У меня просто морально уже сил нет, а они так нужны. Мне сегодня нужно сделать чудо. Сотворить из воздуха смелость, имитировать уверенность, преодолеть трусость. Мне очень плохо и хочется... не просто пожаловаться и поныть, а чтобы поняли меня. А не понимают. Когда же я объяснить пытаюсь, меня понимают не так и злятся. Молюсь, терплю, готовлюсь морально.
На обсуждении хвалили "Антитела". Не зря спектакль получил Золотую Маску, актёры, режиссёра, медиа - всё хорошо. Азербайджан довольно дипломатично за что-то похвалили, за что-то поругали, но в общем лежачего не били.
Во второй половине дня был интереснейший мастер-класс. Читал его зам.директор Старого национального театра имени Хелены Моджеевской в Кракове, и посвящён он был планированию репертуара в театре. Тема, казалось бы, узкоспециальная, но на самом деле оказалась очень интересной. Насколько в Польше другой подход к планированию репертуара, к театру в целом... Чтобы это пересказать, нужно писать трактат. Скажу только, что репертуар на сезон эти ребята составляют тематический. У них не так давно закончился сезон под названием "Биографии", в который входил и спектакль "Портреты польских королей" режиссёра Кшиштофа Горбачевского, который привезли в Брест.
Ну как "спектакль"... Мультимедийное представление. Сложно назвать спектаклем действие, которое более чем на 80% транслируется прямым эфиром на огромный экран, который практически полностью закрывает собой сцену. Действие это происходило по всему театру - в концертной яме, в каком-то подвале, в коридорах, на абсолютно "голой" сцене. Абсолютно невменяемый текст. Быть может для поляков, которые знают свою историю с детства, узнаваемы все эти короли, все непонятные подтексты, метафоры. Но в общем текст это сущий сумбур, который создавался и менялся актёрами по ходу репетиций и кое-как был записан драматургами. Актёры играют с самоотдачей, купаются в технических средствах, как рыбы в воде, но называть это театром язык не поворачивается. Сущий авангард.
Этот трёхчасовой спектакль меня добил окончательно. Пыталась задремать во втором действии, отоспаться, но на сцене начали поминутно стрелять, и шалость не удалась. А после спектакля, в 23 часа устроили пресс-конференцию, так как полякам наутро надо было уезжать. Критики подавленно молчали, журналисты имитировали осведомлённость и понимание всего того, что произошло на сцене. А у меня даже не возникло ощущения собственного идиотизма. Я очень даже могу понять польскую критику, которая искренне возмущена тем, что творит новая дирекция в Старом краковском театре, наперекор традициям и банальной логике. Но зам.директор их мне всё так же симпатичен. Он явно понимает весь трэш, творившийся на сцене, и как жаль, что он уезжает. Впору устраивать было ещё один мастер-класс, в котором он бы объяснил, что это вообще такое было.
Сегодня был детский кукольный спектакль, очаровательный и не претендующий ни на что. Вечером будет спектакль могилёвского театра, а потом практически одновременно на сцене театра будут показывать "Леди Макбет" Латенаса, а на площади "Иов" польского театра. Признаться, я бы лучше пошла на Иова, потому что театр этот уже приезжал, привозил совершенно изумительный "Вишневый сад",и есть абсолютная уверенность в том, что это будет здорово. С Макбетом же наличествуют сомнения, но по вине одной причины придётся идти на него.
Мне сейчас очень нужны силы. Их совершенно не осталось. После мастер-класса Мишина мне больно ходить, мне ужасно трудно подниматься по лестницам, мне мучительно вставать и садиться. У меня просто морально уже сил нет, а они так нужны. Мне сегодня нужно сделать чудо. Сотворить из воздуха смелость, имитировать уверенность, преодолеть трусость. Мне очень плохо и хочется... не просто пожаловаться и поныть, а чтобы поняли меня. А не понимают. Когда же я объяснить пытаюсь, меня понимают не так и злятся. Молюсь, терплю, готовлюсь морально.
понедельник, 09 сентября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Сегодня в театральной программе для меня наступил, можно сказать, перерыв.
Показывали азербайджанский спектакль "Покаяние", который оказался эталонно скучным. Часовое первое действие закончилось, а на сцене ничего не произошло. Главный герой всё ещё страдает от безработицы, любви к родине и больной дочурки, которой не на что купить лекарств. Богатый друг его появился впервые за долгие годы, но и он не оживил это вялотекущее действие - бессмысленные разговоры продолжались, кадавр жрал.
Второй спектакль - "Антитела" из родного уже Питера, из Балтийского дома. Каюсь, я на него не пошла. Не столько потому, что билеты раскупили в момент, у меня билета не было, а питерцы ещё и сократили количество мест в зрительном зале, даже журналисты туда не все смогли пролезть, сколько потому, что это документальный театр. По реальным событиям, с использованием хроник, в этой постановке рассказывается трагическая история убийства студента-антифашиста Тимура Качаравы. Соу, я решила, что обсуждения критиков завтра утром мне для полного счастья хватит.
К слову об обсуждении, сегодня оно прошло хорошо, даже лучше, чем могло бы быть. Поляки, к сожалению, уже уехали, так что все вопросы к их спектаклю остались не заданными. Критики приняли эту постановку без восторга, но и ругать её было не за что. Большая часть обсуждения ушла на "Мцыри", потому что, золото, Константин Мишин, режиссёр, пришёл на обсуждение. Критики во мнениях разошлись. Все отмечали потрясающее звуковое оформление, пластику актёров, атмосферные моменты... Но так же все заметили проблемы со словом, которое дробилось, разбивалось и никак не хотело оседать в мозгу зрителя. Кто-то списал это на плохую слышимость - сразу скажу, враки. У актёров такое произношение, что за милю слышно. Татьяна Орлова с огромной теплотой приняла спектакль, очень благодарила Мишина, но и она посетовала на то, что поэзия Лермонтова в этом спектакле разрушается. Критик из Эстонии напрямую предложила текст убрать.
А потом слово взял сам Мишин. И тут то критики осознали свой фэйл. Этот молодой мужчина (к слову, он играл одну из трёх ипостасей Мцыри), оказался глубже и мудрее всех критиков. Своим глубоким голосом, вежливо и вдохновлённо, он говорил о задачах, которые ставил при постановке, о своём творческом пути. Он искренне любит свою профессию, то, что он делает, это его вдохновляет. Он в поисках и признаёт всю их незавершённость. Он изучает, каким образом сблизить, сопоставить текст - высший продукт мысли, и тело - жизненное начало, сосредоточие эмоций, чувств. "Слова - это телесные события". Так что, убирать текст... есть ли смысл облегчать себе задачу? По мнению Мишина - никакого! Достойный ученик великого учителя.
После обсуждения Мишин проводил пластический тренинг для всех желающих. Я, ясень-пень, желала, за что и поплатилась
У меня все ноги в синяках, коленки ободраны, но опыт бесценный. Не жалею, ни за что. Лишний раз послушать глубокий голос Константина, который говорит "Почувствуйте, как волна прокатывается по вашему телу от пяток... Он омывает ваши кости, кости, как камни..." Недолгая медитация, а потом тяжёлый труд. Не чувствовала себя такой побитой с тех самых пор, когда ходила на танцы. Но там у меня больше получалось, тут почувствовала себя неумехой. Зато, небольшая компенсация!
vb.by/article.php?topic=4&article=22041
Это ссылочка на статью в Вечёрке, где я нечаянно засветилась на фотографии
Поглядите на это обдолбанное личико и тощие ручонки на последней фотографии, это ваш покорный слуга 
Показывали азербайджанский спектакль "Покаяние", который оказался эталонно скучным. Часовое первое действие закончилось, а на сцене ничего не произошло. Главный герой всё ещё страдает от безработицы, любви к родине и больной дочурки, которой не на что купить лекарств. Богатый друг его появился впервые за долгие годы, но и он не оживил это вялотекущее действие - бессмысленные разговоры продолжались, кадавр жрал.
Второй спектакль - "Антитела" из родного уже Питера, из Балтийского дома. Каюсь, я на него не пошла. Не столько потому, что билеты раскупили в момент, у меня билета не было, а питерцы ещё и сократили количество мест в зрительном зале, даже журналисты туда не все смогли пролезть, сколько потому, что это документальный театр. По реальным событиям, с использованием хроник, в этой постановке рассказывается трагическая история убийства студента-антифашиста Тимура Качаравы. Соу, я решила, что обсуждения критиков завтра утром мне для полного счастья хватит.
К слову об обсуждении, сегодня оно прошло хорошо, даже лучше, чем могло бы быть. Поляки, к сожалению, уже уехали, так что все вопросы к их спектаклю остались не заданными. Критики приняли эту постановку без восторга, но и ругать её было не за что. Большая часть обсуждения ушла на "Мцыри", потому что, золото, Константин Мишин, режиссёр, пришёл на обсуждение. Критики во мнениях разошлись. Все отмечали потрясающее звуковое оформление, пластику актёров, атмосферные моменты... Но так же все заметили проблемы со словом, которое дробилось, разбивалось и никак не хотело оседать в мозгу зрителя. Кто-то списал это на плохую слышимость - сразу скажу, враки. У актёров такое произношение, что за милю слышно. Татьяна Орлова с огромной теплотой приняла спектакль, очень благодарила Мишина, но и она посетовала на то, что поэзия Лермонтова в этом спектакле разрушается. Критик из Эстонии напрямую предложила текст убрать.
А потом слово взял сам Мишин. И тут то критики осознали свой фэйл. Этот молодой мужчина (к слову, он играл одну из трёх ипостасей Мцыри), оказался глубже и мудрее всех критиков. Своим глубоким голосом, вежливо и вдохновлённо, он говорил о задачах, которые ставил при постановке, о своём творческом пути. Он искренне любит свою профессию, то, что он делает, это его вдохновляет. Он в поисках и признаёт всю их незавершённость. Он изучает, каким образом сблизить, сопоставить текст - высший продукт мысли, и тело - жизненное начало, сосредоточие эмоций, чувств. "Слова - это телесные события". Так что, убирать текст... есть ли смысл облегчать себе задачу? По мнению Мишина - никакого! Достойный ученик великого учителя.
После обсуждения Мишин проводил пластический тренинг для всех желающих. Я, ясень-пень, желала, за что и поплатилась

vb.by/article.php?topic=4&article=22041
Это ссылочка на статью в Вечёрке, где я нечаянно засветилась на фотографии


Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Первым спектаклем на сегодняшний день был спектакль Школы Драматического Искусства "Мцыри".
Собственно театр оправдал своё название - в этом спектакле можно увидеть потрясающе подготовленных актёров. роль мцыри исполняют сразу три молодых актёра, которые 80 минут с безумным напряжением несут текст, буквально по слову выдавливая его из себя. Всё это вкупе со сложнейшей пластикой, где смешаны и восточные боевые искусства, и модерн, и упражнения по сцен.движению. Они работают с предметом - с палками, с серпами. Они работают с голосом - то шепчут, то испускают слова воплями, то пропевают их. Они в прекрасной физической и актёрской форме.
Не могу забыть сцену, где Мцыри сидит спиной к зрительному залу, медленно практически выстанывает стих Лермонтова и играет... играет спиной. То сгорбливается, то сводит лопатки, то разводит их, и они становятся похожи на лапы какого-то животного. И эта сцена длинная, дольше пяти минут, если не минут восемь, и глаз нельзя оторвать от этой напряжённой спины.
В этом спектакле обалденный вокал. Песнопения завораживают - актёры поют православные распевы на грузинский мотив, каноны... Всё под аккомпанемент литавры и виолончели. Девушки танцуют с теми же палками и серпами.
Но всё это совершенно невозможно выносить на протяжении целых 80 минут. Устаёшь уже за первые минут 40, потому что редкая динамика чередуется с практически статикой, эффектные сцены сменяются длительными "соло" Мцыыри, когда он всё так же по слову, по фразе несёт текст. Фразы сливаются, не воспринимаются, и, кажется, перед актёрами даже не стояло такой задачи - донести до зрителя текст. Этот спектакль - как длительный актёрский тренинг, где и тренинг тела, и голоса.
Смотри, зритель! Перед тобой идеальный артист. Школа как всегда на высоте и в неизменных традициях Васильева. Я была очень рада, посетив их спектакль. Некоторые безумно красивые сцены останутся в моей памяти надолго.
Второй сегоднняшний спектакль - уличное представление театра из Польши "Сальто-Мортале". Зритель был так возбуждён перспективой халявного зрелища, что начал стекаться более чем за час до начала. Мне повезло пробраться в первый ряд, где прямо перед грядой зрителей сновал улыбчивый поляк, расставляя рояли.
В этой постановке задействовано шесть роялей на крупных колёсиках. Спектакль был посвящён теме разрушения культурных ценностей и глумления над ними. 12 клоунов в чёрных драных одеждах, с раскраской бывалых рок-певцов и такими же причёсками (актриса с огненным ёжиком, клоун с ирокезом) с кайфом и зверским наслаждением глумятся над роялями.
Клоун в полосатом костюме и белым гримом на страшной морде пытается ногами закрыть раскрывающиеся крышки роялей, топчется по ним, прыгает с одного на другой. Крышка одного из инструментов отлетает, тогда хромой клоун в котелке, начальник полоумных циркачей, даёт сигнал - его подчинённые отламывают крышки окончательно и уносят. Циркачи бьют кулаками по выломанным клавишам, лупят цепями, катаются на них, как на конях, залезают в роялево нутро, хватают струны и нещадно их дерут - тянут руками, пока они не лопаются с жалобным звоном. Из роялей летят перья, развратные клоунессы хохочут и пляшут бесовские танцы. Когда же клоунам надоело рвать струны, они начинают эти рояли катать по сцене. Они кружат, съезжаются к центру и опять кружат, в нутро рояля залезают клоунессы, им тоже охота покататься. Тогда инструменты ставят на дыбы и демонстрируют его искорёженные внутренности, в которых извиваются пошлые девицы, натягивая остатки струн.
Это глумление жутко и изумительно. Оно захватывает, как камлание, и ужасает, как убийство. Когда же инструменты уже истасканы до невозможности, начальник объявляет начало номера "Сальто-мортале". Клоуны забираются скопом в рояль, после чего на одну клоунессу, миниатюрную балеринку в белом платьице, накидывают петлю - тяни, тащи гогочущую толпу. Девица тянет, пытается, но даже на метр сдвинуть тяжеленную махину не в её силах. Тогда начальник цирка просто стреляет в неё из пистолета. Стоит же одному из циркачей возразить, как несколько пуль чуть не впиваются ему в ноги, так что ему приходится скакать через собственный кнут, которым он погонял разгульное действо.
Представление начинается - богатырского роста клоун, похожий на смесь байкера и дет-металлиста, с выбеленным лицом показывает дешёвые фокусы, вызывая в помощники одного из коллег-клоунов. А рояли тем временем лишают ножек и укладывают друг на друга, строя из них подобие лестницы. В нутро каждого рояля укладывают каждого партнёра нынешнего фокусника, кого уговорами, кого гипнозом, а кого силой. Кто-то брыкается, рыжая девица цепляется за ноги фокусника, а белая балеринка, получив от него красный полу-надутый шарик уходит в рояль сама. Лестница из роялей оказалась построена на трупах глумящихся фигляров, а начальник в котелке, запугав фокусника до того, что тот съёжился от страха, усаживается на произведение рук своих.
А после затемнения на лестницу выбегает мальчишка с мячиком. Жизнь вошла в серую колею - тётка таскает кошёлки с продуктами домой, наркоты сидят на лестничной площадке, а уборщица драит ступеньки шваброй. И никому невдомёк, по чему они топчутся ногами. Только мальчуган вдруг открывает крышку одного из роялей и тыкает в случайные клавиши - ему любопытно, такого он ещё не видал... Но тут же на площадке появляется мужик и сверлит пацана взглядом. Мальчик убегает, а дяденька пинком ноги закрывает крышку рояля. Нынче эта культура никому не нужна оказалась.
Представление мне показалось интересным и классно сделанным. Музыка, порой напоминающая смесь цирковой музыки с похоронным маршем, какофония рвущихся струн и расстроенных труб. И конечно самоотдача актёров. Хотелось бы завтра на обсуждении обсудить с режиссёром этого дела кое-какие надопонятые аспекты. Было бы очень круто, потому что некоторые метафоры я пока затрудняюсь трактовать. Но болящей спины и ноющих ног ради такого спектакля мне не жалко.
Замечу также, что ни один рояль не пострадал - это всё умелая бутафория.
Собственно театр оправдал своё название - в этом спектакле можно увидеть потрясающе подготовленных актёров. роль мцыри исполняют сразу три молодых актёра, которые 80 минут с безумным напряжением несут текст, буквально по слову выдавливая его из себя. Всё это вкупе со сложнейшей пластикой, где смешаны и восточные боевые искусства, и модерн, и упражнения по сцен.движению. Они работают с предметом - с палками, с серпами. Они работают с голосом - то шепчут, то испускают слова воплями, то пропевают их. Они в прекрасной физической и актёрской форме.
Не могу забыть сцену, где Мцыри сидит спиной к зрительному залу, медленно практически выстанывает стих Лермонтова и играет... играет спиной. То сгорбливается, то сводит лопатки, то разводит их, и они становятся похожи на лапы какого-то животного. И эта сцена длинная, дольше пяти минут, если не минут восемь, и глаз нельзя оторвать от этой напряжённой спины.
В этом спектакле обалденный вокал. Песнопения завораживают - актёры поют православные распевы на грузинский мотив, каноны... Всё под аккомпанемент литавры и виолончели. Девушки танцуют с теми же палками и серпами.
Но всё это совершенно невозможно выносить на протяжении целых 80 минут. Устаёшь уже за первые минут 40, потому что редкая динамика чередуется с практически статикой, эффектные сцены сменяются длительными "соло" Мцыыри, когда он всё так же по слову, по фразе несёт текст. Фразы сливаются, не воспринимаются, и, кажется, перед актёрами даже не стояло такой задачи - донести до зрителя текст. Этот спектакль - как длительный актёрский тренинг, где и тренинг тела, и голоса.
Смотри, зритель! Перед тобой идеальный артист. Школа как всегда на высоте и в неизменных традициях Васильева. Я была очень рада, посетив их спектакль. Некоторые безумно красивые сцены останутся в моей памяти надолго.
Второй сегоднняшний спектакль - уличное представление театра из Польши "Сальто-Мортале". Зритель был так возбуждён перспективой халявного зрелища, что начал стекаться более чем за час до начала. Мне повезло пробраться в первый ряд, где прямо перед грядой зрителей сновал улыбчивый поляк, расставляя рояли.
В этой постановке задействовано шесть роялей на крупных колёсиках. Спектакль был посвящён теме разрушения культурных ценностей и глумления над ними. 12 клоунов в чёрных драных одеждах, с раскраской бывалых рок-певцов и такими же причёсками (актриса с огненным ёжиком, клоун с ирокезом) с кайфом и зверским наслаждением глумятся над роялями.
Клоун в полосатом костюме и белым гримом на страшной морде пытается ногами закрыть раскрывающиеся крышки роялей, топчется по ним, прыгает с одного на другой. Крышка одного из инструментов отлетает, тогда хромой клоун в котелке, начальник полоумных циркачей, даёт сигнал - его подчинённые отламывают крышки окончательно и уносят. Циркачи бьют кулаками по выломанным клавишам, лупят цепями, катаются на них, как на конях, залезают в роялево нутро, хватают струны и нещадно их дерут - тянут руками, пока они не лопаются с жалобным звоном. Из роялей летят перья, развратные клоунессы хохочут и пляшут бесовские танцы. Когда же клоунам надоело рвать струны, они начинают эти рояли катать по сцене. Они кружат, съезжаются к центру и опять кружат, в нутро рояля залезают клоунессы, им тоже охота покататься. Тогда инструменты ставят на дыбы и демонстрируют его искорёженные внутренности, в которых извиваются пошлые девицы, натягивая остатки струн.
Это глумление жутко и изумительно. Оно захватывает, как камлание, и ужасает, как убийство. Когда же инструменты уже истасканы до невозможности, начальник объявляет начало номера "Сальто-мортале". Клоуны забираются скопом в рояль, после чего на одну клоунессу, миниатюрную балеринку в белом платьице, накидывают петлю - тяни, тащи гогочущую толпу. Девица тянет, пытается, но даже на метр сдвинуть тяжеленную махину не в её силах. Тогда начальник цирка просто стреляет в неё из пистолета. Стоит же одному из циркачей возразить, как несколько пуль чуть не впиваются ему в ноги, так что ему приходится скакать через собственный кнут, которым он погонял разгульное действо.
Представление начинается - богатырского роста клоун, похожий на смесь байкера и дет-металлиста, с выбеленным лицом показывает дешёвые фокусы, вызывая в помощники одного из коллег-клоунов. А рояли тем временем лишают ножек и укладывают друг на друга, строя из них подобие лестницы. В нутро каждого рояля укладывают каждого партнёра нынешнего фокусника, кого уговорами, кого гипнозом, а кого силой. Кто-то брыкается, рыжая девица цепляется за ноги фокусника, а белая балеринка, получив от него красный полу-надутый шарик уходит в рояль сама. Лестница из роялей оказалась построена на трупах глумящихся фигляров, а начальник в котелке, запугав фокусника до того, что тот съёжился от страха, усаживается на произведение рук своих.
А после затемнения на лестницу выбегает мальчишка с мячиком. Жизнь вошла в серую колею - тётка таскает кошёлки с продуктами домой, наркоты сидят на лестничной площадке, а уборщица драит ступеньки шваброй. И никому невдомёк, по чему они топчутся ногами. Только мальчуган вдруг открывает крышку одного из роялей и тыкает в случайные клавиши - ему любопытно, такого он ещё не видал... Но тут же на площадке появляется мужик и сверлит пацана взглядом. Мальчик убегает, а дяденька пинком ноги закрывает крышку рояля. Нынче эта культура никому не нужна оказалась.
Представление мне показалось интересным и классно сделанным. Музыка, порой напоминающая смесь цирковой музыки с похоронным маршем, какофония рвущихся струн и расстроенных труб. И конечно самоотдача актёров. Хотелось бы завтра на обсуждении обсудить с режиссёром этого дела кое-какие надопонятые аспекты. Было бы очень круто, потому что некоторые метафоры я пока затрудняюсь трактовать. Но болящей спины и ноющих ног ради такого спектакля мне не жалко.
Замечу также, что ни один рояль не пострадал - это всё умелая бутафория.
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
День второй, состояние
усталость. Спина болит, зараза, как будто сотни маленьких круциатусов бомбардируют её со всех сторон, но эти мучения стоило испытать.
Начался день с 10 утра, с обсуждения вчерашнего театрального дня. В этот раз у нас не те убогие три с половиной критика, что в прошлом году
Приехали критики из Литвы, Эстонии, Москвы, несколько критиков из Минска. Приехала корифей белорусской театральной критики - Татьяна Орлова. Председательствует всем этим коллегиумом Людмила Громыко.
Большую часть обсуждения разговор шёл о спектакле "Кто смеётся последним", потому что... ну, потому что там есть что обсудить. Однозначно помянули белорусскую режиссуру и иже с ним. Критик из Москвы удивилась тому, что зрители воспринимали этот спектакль очень живо, реагировали на шутки, смеялись в нужных местах, не скучали. Меня это тоже удивило и, признаюсь, огорчило. Хотя, с нашим то уровнем культуры, спектакль, построенный на ситкомном юморе и таких же мизансценах и должен восприниматься как должное.
Очень доброжелательно говорила критик из Эстонии. Она заметила, что пьеса, казалось бы архаичная, остаётся актуальной до сих пор. Режиссёр даже казалось бы изобрёл приём, чтобы раскрыть пьесу, но приём этот остался нереализованным. Потому, всё смотрится безумно архаично, артисты наигрывают безудержно... как в советском кино. Именно средствами кино режиссёр пытался выразить идею, используя типичные кинотипы, но всё это на сцене очень бледно, соу, всё очень грустно.
Критик Орлова в свою очередь сказала, что не так давно, два года назад, эту же пьесу ставил режиссёр Савицкий, и это получился очень стильный и современный спектакль. То есть, с этой пьесой работать можно, не в пьесе вся проблема состоит. И не только в режиссёре. Актёры этого театра привыкли к популярности, которой пользуются их постановки, привыкли к своей манере игры и не собираются её менять, они искренне верят в свою гениальность и никогда не слышали и не читали критики в свой адрес. А на счёт загадочной любви зрителя... Как сказала Татьяна Дмитриевна зрительское восприятие - это "кот в мешке" и воспитывается оно не театром, а жизненный и культурный контекст.
На счёт совершенно замечательной "Пиковой дамы" сказали коротко, что она изумительна. "Спектакль, который после просмотра любят все" - сказала критик Громыко. "Спектакль убил и захватил" - такую оценку ему дала критик из Литвы. Говорили коротко и единогласно.
После обсуждения был назначен мастер-класс - читка пьесы "Балда", которую вели две молодые девушки из Польши - одна режиссёр, а вторая драматург. В наши времена, когда молодым называют режиссёра за сорок, очень приятно видеть юных, едва 25-летних девушек. На читку я не осталась, решила, что лучше сходить на мастер-класс шведов, который слегка накладывался на читку.
Шведы оказались совершенно замечательными. Мужчина и женщина, живые, с активной жестикуляцией, вдохновлённые своим делом. Быть может, их перформансы для нашего менталитета не столь кристально ясны, как для западных европейцев, но как люди они мне очень понравились, и они очень точно разъяснили свой метод, с помощью которого создают свои перформансы. То, как они выводят идею из контекста, информационного потока "для себя" и "для зрителя". Шведы продемонстрировали на видео несколько своих работ. Особенно занятной было то представление, что они устроили в шведской королевской опере - классический балет под дэт-метал. Па-де-дё для этого балета они находили в видеозаписях классических постановок, так как сами они, как признались, не очень хорошие классические танцоры. В общем, буду очень ждать их представления 14 сентября.
После этого был мастер-класс по театральным технологиям, но ребята-поляки, читавшие его, оказались настолько невразумительными, что я решила последовать зову желудка и двинуть домой. В 18:00 началась театральная программа.

Начался день с 10 утра, с обсуждения вчерашнего театрального дня. В этот раз у нас не те убогие три с половиной критика, что в прошлом году

Большую часть обсуждения разговор шёл о спектакле "Кто смеётся последним", потому что... ну, потому что там есть что обсудить. Однозначно помянули белорусскую режиссуру и иже с ним. Критик из Москвы удивилась тому, что зрители воспринимали этот спектакль очень живо, реагировали на шутки, смеялись в нужных местах, не скучали. Меня это тоже удивило и, признаюсь, огорчило. Хотя, с нашим то уровнем культуры, спектакль, построенный на ситкомном юморе и таких же мизансценах и должен восприниматься как должное.
Очень доброжелательно говорила критик из Эстонии. Она заметила, что пьеса, казалось бы архаичная, остаётся актуальной до сих пор. Режиссёр даже казалось бы изобрёл приём, чтобы раскрыть пьесу, но приём этот остался нереализованным. Потому, всё смотрится безумно архаично, артисты наигрывают безудержно... как в советском кино. Именно средствами кино режиссёр пытался выразить идею, используя типичные кинотипы, но всё это на сцене очень бледно, соу, всё очень грустно.
Критик Орлова в свою очередь сказала, что не так давно, два года назад, эту же пьесу ставил режиссёр Савицкий, и это получился очень стильный и современный спектакль. То есть, с этой пьесой работать можно, не в пьесе вся проблема состоит. И не только в режиссёре. Актёры этого театра привыкли к популярности, которой пользуются их постановки, привыкли к своей манере игры и не собираются её менять, они искренне верят в свою гениальность и никогда не слышали и не читали критики в свой адрес. А на счёт загадочной любви зрителя... Как сказала Татьяна Дмитриевна зрительское восприятие - это "кот в мешке" и воспитывается оно не театром, а жизненный и культурный контекст.
На счёт совершенно замечательной "Пиковой дамы" сказали коротко, что она изумительна. "Спектакль, который после просмотра любят все" - сказала критик Громыко. "Спектакль убил и захватил" - такую оценку ему дала критик из Литвы. Говорили коротко и единогласно.
После обсуждения был назначен мастер-класс - читка пьесы "Балда", которую вели две молодые девушки из Польши - одна режиссёр, а вторая драматург. В наши времена, когда молодым называют режиссёра за сорок, очень приятно видеть юных, едва 25-летних девушек. На читку я не осталась, решила, что лучше сходить на мастер-класс шведов, который слегка накладывался на читку.
Шведы оказались совершенно замечательными. Мужчина и женщина, живые, с активной жестикуляцией, вдохновлённые своим делом. Быть может, их перформансы для нашего менталитета не столь кристально ясны, как для западных европейцев, но как люди они мне очень понравились, и они очень точно разъяснили свой метод, с помощью которого создают свои перформансы. То, как они выводят идею из контекста, информационного потока "для себя" и "для зрителя". Шведы продемонстрировали на видео несколько своих работ. Особенно занятной было то представление, что они устроили в шведской королевской опере - классический балет под дэт-метал. Па-де-дё для этого балета они находили в видеозаписях классических постановок, так как сами они, как признались, не очень хорошие классические танцоры. В общем, буду очень ждать их представления 14 сентября.
После этого был мастер-класс по театральным технологиям, но ребята-поляки, читавшие его, оказались настолько невразумительными, что я решила последовать зову желудка и двинуть домой. В 18:00 началась театральная программа.
воскресенье, 08 сентября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Олег Жюгжда этим вечером рассказал зрителям замечательный анекдот. Анекдот про юношу, одержимого страстью к картам, впрочем, если вы читали Пушкина, вы это и без того знаете. Но ручаюсь, что вы никогда даже не думали посмотреть на эту историю под таким углом. В прочтении режиссёра Гродненского театра кукол эта без сомнений мрачная история превратилась в самый настоящий анекдот, в полном смысле этого слова.
Началось всё задолго до входа в зрительный зал, с интереснейшей лекции, которую прочитал для почтенной публики актёр театра кукол. В этой лекции предвосхищаются все теоретические вопросы, касающиеся карточной игры. Это не лекция даже, а прямой разговор со зрителем, где большеротый обаятельныйбанкомат банкомёт разъясняет игрокам, то есть зрителям, правила игры, в которую им предлагают ввязаться, и тут же устраивает показательную партию в карты с тремя доброхотами. Нужно ли говорить, что я проигралась в пух и прах?
После того, как зритель уже в теме, и никому уже не страшны даже такие страшные слова, как "мирандоль" и "пароли-пе", банкомёт предлагает пройти в зрительный зал, где начнётся представление. Четыре актёра, три мужчины и одна дама, в компании трёх очаровательных кукол, поведают историю трёх карт, в крошечном пространстве малой сцены, где всё внимание зрителя полностью сосредоточено на тяжёлом столе, покрытом зелёным сукном. Тройка-семёрка-туз... тройка-семёрка...
Сначала осторожно, ещё сдерживая улыбки, начинается игра, в которой у зрителей заранее нет шансов - не возможно не поддаться актёрскому обаянию. Невозможно не увлечься насыщенным сценическим действием, неистощимым на выдумки и юмор, когда трагическая маска вдруг вздрагивает и оборачивается широкой комической улыбкой.
Всё смешалось в сценическом мире - рассказ Пушкина с оперой Чайковского, люди и куклы, оперные либретто с романсом под гитару... Писатель борется с композитором, оба как заправские фехтовальщики, каждый со своим оружием - перо у писателя, дирижёрская палочка у музыканта. Как вдруг, БАХ! Писатель хватается за бок, поверженный выстрелом музыканта.
А куклы... Крохотные, управляемые и очаровательно беззащитные марионетки. Они не просто живут своей маленькой жизнью, но и активно общаются с живыми актёрами. Маленькая Лиза жмётся к одному из актёров в порыве волнения, а когда она со звонким ахом валится в обморок, один из актёров помогает ей оправиться и подняться на ножки.
Спектакль сделан со вкусом и огромным чувством юмора. Каждую сцену хочется вспомнить и посмаковать. Над сценой чтения графине "русских романов" я хохотала до слёз. Юная Лиза с замиранием сердца читает любовную историю о барышне, потерявшей невинность. Старая графиня одёргивает и спрашивает, кто же понаписал такую вредную литературу и с отвращением произносит "Карамзин". Но стоит её воспитаннице отойти, как уже она сама, старая да удалая, хватается за книжку - "И она бросилась..." Но нет, не в объятия любимого, как оказалось, а в бурный поток, из которой героиню романа вытащили мёртвой. Современных романов без утопленников не бывает, как сказал племянник достопочтимой графини.
Удивительным образом сочетается в спектакле пушкинская проза и опера Чайковского. Ночная сцена со смертью старухи актёрами полностью пропета. И уже нет той осторожности, которая была в начале. Актёры с явным удовольствием купаются в богатом материале. Происходящее на сцене уже ничем не напоминает мрачную повесть, скорее, действительно, анекдот. Игра со зрителем в полном разгаре. На радость публике актёры выкладывают все карты, все варианты финалов, и пушкинский, и чайковский, и даже их собственный. Вот идёт трагическая сцена из оперы, когда преисполнившаяся отчаяньем Лиза отказывается от жизни, прыгает с моста... И приземляется в совершенно случайно проплывавшую мимо лодку гондольера. Гондольер восклицает "Мама-мия" и уплывает с неожиданной спутницей, сопровождая плаванье бессмысленным набором итальянских слов "пицца, моцарелла, феррари".
И тут уж немудрено обезуметь, как Ге'рман или Герма'н, как поправляет автор повести, от такого количества удивительных впечатлений. Изобретательности режиссёра, кажется, нет конца, и её не вместить в крохотный объём моего текста. Хочется описать и запомнить самой всё: и призрак старухи в виде куклы, кружащей над составленным из плоских моделек Санкт-Петербургом... И этот же призрак, но уже в виде женщины в чепце, которая выглядит поистине гигантской, когда надвигается на махонькую куклу-Германа и грозит ему скрюченным пальцем... И, конечно, финальную сцену, когда куклу-Германа усаживают в кресло графини и привязывают к нему длиннющими рукавами смирительной рубашки - Герман сошёл с ума. Он всё время сидит и твердит " Тройка-семёрка-туз... тройка-семёрка-туз..." И вдруг посреди стола из разверзшейся щели вылезает голова актрисы-старухи в кружевном чепце, и своим пронзительным голосом, в котором так и клокочет сдерживаемый смех, произносит "Это была шутка! Просто шутка!" А со всех сторон на стол кидают карты.
Тройка-семёрка-туз... тройка-семёрка-дама...
Три куклы,
Семь актёров, включая те же куклы, которым не откажешь в артистизме,
И прекрасная дама, актриса гродненского театра кукол.
Партия окончена, шутка сыграна, зритель обыгран в пух и прах, но в то же время за зрителем и победа.
Началось всё задолго до входа в зрительный зал, с интереснейшей лекции, которую прочитал для почтенной публики актёр театра кукол. В этой лекции предвосхищаются все теоретические вопросы, касающиеся карточной игры. Это не лекция даже, а прямой разговор со зрителем, где большеротый обаятельный
После того, как зритель уже в теме, и никому уже не страшны даже такие страшные слова, как "мирандоль" и "пароли-пе", банкомёт предлагает пройти в зрительный зал, где начнётся представление. Четыре актёра, три мужчины и одна дама, в компании трёх очаровательных кукол, поведают историю трёх карт, в крошечном пространстве малой сцены, где всё внимание зрителя полностью сосредоточено на тяжёлом столе, покрытом зелёным сукном. Тройка-семёрка-туз... тройка-семёрка...
Сначала осторожно, ещё сдерживая улыбки, начинается игра, в которой у зрителей заранее нет шансов - не возможно не поддаться актёрскому обаянию. Невозможно не увлечься насыщенным сценическим действием, неистощимым на выдумки и юмор, когда трагическая маска вдруг вздрагивает и оборачивается широкой комической улыбкой.
Всё смешалось в сценическом мире - рассказ Пушкина с оперой Чайковского, люди и куклы, оперные либретто с романсом под гитару... Писатель борется с композитором, оба как заправские фехтовальщики, каждый со своим оружием - перо у писателя, дирижёрская палочка у музыканта. Как вдруг, БАХ! Писатель хватается за бок, поверженный выстрелом музыканта.
А куклы... Крохотные, управляемые и очаровательно беззащитные марионетки. Они не просто живут своей маленькой жизнью, но и активно общаются с живыми актёрами. Маленькая Лиза жмётся к одному из актёров в порыве волнения, а когда она со звонким ахом валится в обморок, один из актёров помогает ей оправиться и подняться на ножки.
Спектакль сделан со вкусом и огромным чувством юмора. Каждую сцену хочется вспомнить и посмаковать. Над сценой чтения графине "русских романов" я хохотала до слёз. Юная Лиза с замиранием сердца читает любовную историю о барышне, потерявшей невинность. Старая графиня одёргивает и спрашивает, кто же понаписал такую вредную литературу и с отвращением произносит "Карамзин". Но стоит её воспитаннице отойти, как уже она сама, старая да удалая, хватается за книжку - "И она бросилась..." Но нет, не в объятия любимого, как оказалось, а в бурный поток, из которой героиню романа вытащили мёртвой. Современных романов без утопленников не бывает, как сказал племянник достопочтимой графини.
Удивительным образом сочетается в спектакле пушкинская проза и опера Чайковского. Ночная сцена со смертью старухи актёрами полностью пропета. И уже нет той осторожности, которая была в начале. Актёры с явным удовольствием купаются в богатом материале. Происходящее на сцене уже ничем не напоминает мрачную повесть, скорее, действительно, анекдот. Игра со зрителем в полном разгаре. На радость публике актёры выкладывают все карты, все варианты финалов, и пушкинский, и чайковский, и даже их собственный. Вот идёт трагическая сцена из оперы, когда преисполнившаяся отчаяньем Лиза отказывается от жизни, прыгает с моста... И приземляется в совершенно случайно проплывавшую мимо лодку гондольера. Гондольер восклицает "Мама-мия" и уплывает с неожиданной спутницей, сопровождая плаванье бессмысленным набором итальянских слов "пицца, моцарелла, феррари".
И тут уж немудрено обезуметь, как Ге'рман или Герма'н, как поправляет автор повести, от такого количества удивительных впечатлений. Изобретательности режиссёра, кажется, нет конца, и её не вместить в крохотный объём моего текста. Хочется описать и запомнить самой всё: и призрак старухи в виде куклы, кружащей над составленным из плоских моделек Санкт-Петербургом... И этот же призрак, но уже в виде женщины в чепце, которая выглядит поистине гигантской, когда надвигается на махонькую куклу-Германа и грозит ему скрюченным пальцем... И, конечно, финальную сцену, когда куклу-Германа усаживают в кресло графини и привязывают к нему длиннющими рукавами смирительной рубашки - Герман сошёл с ума. Он всё время сидит и твердит " Тройка-семёрка-туз... тройка-семёрка-туз..." И вдруг посреди стола из разверзшейся щели вылезает голова актрисы-старухи в кружевном чепце, и своим пронзительным голосом, в котором так и клокочет сдерживаемый смех, произносит "Это была шутка! Просто шутка!" А со всех сторон на стол кидают карты.
Тройка-семёрка-туз... тройка-семёрка-дама...
Три куклы,
Семь актёров, включая те же куклы, которым не откажешь в артистизме,
И прекрасная дама, актриса гродненского театра кукол.
Партия окончена, шутка сыграна, зритель обыгран в пух и прах, но в то же время за зрителем и победа.
суббота, 07 сентября 2013
Теперь бьюсь челом о сруб светлицы возхохотамше под лавкою!
Сегодня стартовал 18-ый фестиваль БЕЛАЯ ВЕЖА
По этому поводу хотелось бы сказать... КАК Я ОФИГЕННО РАДА ЭТОМУ СОБЫТИЮ!
Господи, фестивалище, я не понимала, насколько сильно ждала тебя, пока ты не начался!
О, эта атмосфера культурного безумия... Вот когда я перестаю сомневаться в выборе смысла жизни.
А теперь, вдох-выдох, успокоились. Стартовали.
В этом году организаторы решили порадовать зрителей и участников фестиваля изобилием нововведений. Теперь не будет высокопрофессионального жюри. Жюри вообще как явления не будет. Будут журналисты и театроведы, которые выдвинут свои номинации, и зрители, которым впервые даётся право активного голоса. Отныне в холле театра установлено две заветные коробочки - чёрная и белая. В них зрители будут опускать свои взодные билеты, в знак одобрения, или лютого неприятия, тут уж как сложится
Раздали список мастер-классов. Это что-то обалденное. Там будут не только пластические и актёрские тренинги, но и масса читок и теоретических лекций по технологии театра и театральной критике. Дайте мне пожалуйста всё
Открылся фестиваль довольно непримечательным спектаклем театра киноактёра из Минска, по классике белорусской драматургии - пьесе Кондрата Крапивы "Кто смеётся последним". Спектакль шёл полностью на "беларусскай мове" и в общем представлял собой довольно печальное зрелище. Даже не охота вдаваться в подробности, потому что это действительно просто очень скучно и не интересно
Лучше я расскажу о втором спектакле. Но этот спектакль достоин отдельного поста
По этому поводу хотелось бы сказать... КАК Я ОФИГЕННО РАДА ЭТОМУ СОБЫТИЮ!


А теперь, вдох-выдох, успокоились. Стартовали.
В этом году организаторы решили порадовать зрителей и участников фестиваля изобилием нововведений. Теперь не будет высокопрофессионального жюри. Жюри вообще как явления не будет. Будут журналисты и театроведы, которые выдвинут свои номинации, и зрители, которым впервые даётся право активного голоса. Отныне в холле театра установлено две заветные коробочки - чёрная и белая. В них зрители будут опускать свои взодные билеты, в знак одобрения, или лютого неприятия, тут уж как сложится

Раздали список мастер-классов. Это что-то обалденное. Там будут не только пластические и актёрские тренинги, но и масса читок и теоретических лекций по технологии театра и театральной критике. Дайте мне пожалуйста всё

Открылся фестиваль довольно непримечательным спектаклем театра киноактёра из Минска, по классике белорусской драматургии - пьесе Кондрата Крапивы "Кто смеётся последним". Спектакль шёл полностью на "беларусскай мове" и в общем представлял собой довольно печальное зрелище. Даже не охота вдаваться в подробности, потому что это действительно просто очень скучно и не интересно

Лучше я расскажу о втором спектакле. Но этот спектакль достоин отдельного поста
