Имела большую радость посмотреть два английских спектакля с участием Девида Теннанта. Оба по близкому мне сейчас Шекспиру: "Много шума из ничего" и "Гамлет".
Много восторгов, много Теннанта, много.

Начну пожалуй с весёлой ноты! Спектакль по остроумнейшей комедии "Много шума из ничего". Тут у нас афиша.
Слова, слова, слова...С большим интересом приступала к просмотру, так как с обоими актёрами, которые играют главные роли Бенедикта и Беатриче, была знакома по достопочтимому Доктору Кто. И абсолютно в них не разочаровалась.
События пьесы значительно приближены к современности (слышала версию, что отображены 80 года прошлого века). Это видно и по костюмам, и по интерьеру, музыке, значительному количеству алкоголя и по электромобильчику, на котором Бенедикт вкатывает на сцену. Текст пьесы оставлен без изменений, слово в слово, из-за чего порой возникают путаницы. (Более явно это заметно в Гамлете, когда в оригинальном тексте говорится "меч", а у героя в руках складной нож. Или штора, за которой прячется Полоний, называется шторой, но предстаёт в виде зеркала).
Сценография в спектакле требует отдельного внимания, впрочем, как и всегда. Здесь она представлена поворотным кругом и четырьмя колоннами. Круг значительно ускоряет смену мест событий, а также придаёт динамику в отдельные моменты. Особенно это видно в сцене, когда Бенедикт подслушивает разговор друзей о Беатриче. На протяжении всей сцены круг не прекращает движения, потому герои сами вынуждены постоянно передвигаться. Это даёт возможность увидеть события со всех возможных точек обзора и предотвращает пустопорожнее топтание по сцене. Вся сценография сделана в светлых, пастельных тонах: белые колонны, белые стены, белая униформа военных и белые комбинезоны рабочих, пол в бело-чёрную крупную клетку... И не прекращающийся ремонт. На протяжении всего спектакля рабочие периодически выкатывают строительные тележки с краской и инструментами, и красят стены и колонны в белый цвет. Так и напрашивается метафора: строят светлое будущее, чем собственно герои и занимаются.
Теперь об актёрах. Комедия в нашем веке (не берусь обобщать до "всех веков"), предполагает гротеск. Здесь без него так же не обошлось. Все реакции героев, гнев, радость, влюблённость, всё доводится до пределов. Но, слава Богу, до разумных пределов! До сих пор вспоминаю спектакль Ленсовета "На всякого мудреца...", где каждому герою придумана своеобразная "фича". Генерал через слово вставляет песню, Машенька говорит с ярко-выраженным московским говором, Турусина же пищит на высоконькой нотке, у Мамаева тоже довольно нарочитая манера речи. Это всё затрудняет органичное существование в роли. Сложно одновременно говорить с нечеловеческими интонациями, и выглядеть не актёром на сцене, а своим героем. В "Много шума из ничего" все люди, как люди. Возможно слишком эмоционально отзывчивые (отец готов был своими руками убить дочь, за обвинение в нечистоте), но люди.
И конечно, самое прекрасное, что есть в спектакле, и на чём он собственно держится - это актёрский дуэт Теннант/Тейт. Без них смотреть было бы решительно не на что, не в обиду будет сказано. Их отношениям зритель сочувствует явно больше, чем благополучной паре Леонато/Геро. Все язвительные диалоги Бенедикта и Беатриче, за которые многие так любят эту пьесу, исполнены замечательно - реплики стреляют метко, как из снайперской винтовки, но даже когда герои молчат, тут есть на что посмотреть! Коммедийный талант из актёров так и хлещет. А что делать, если Теннант может заставить зал хохотать одной своей улыбкой? Или Тейт - одним вздохом. И так приятно смотреть, как филигранно, с непередаваемым удовольствием отыгрывают они все комические моменты! Ведь когда актёр получает наслаждение от собственной игры, зритель неизбежно втянется.
Спектакль чудный. Очень весёлый, живой, все актёры без исключения играют с почти трогательной отдачей. И отдельное спасибо режиссёру за то, что не смотря на то, что герои в спектакле пьют довольно много, в драбадан пьяными они не появляются ни разу. Будь этот спектакль поставлен в России, кажется мне, что герои из запоя бы не вылазили. Я скажу так: если вы интересуетесь английским театром, или непосредственно Теннантом - этот спектакль к просмотру обязателен. Его приятно и весело смотреть, и не менее приятно пересматривать. Я очень рада, что я чудом отыскала видеозапись

Теперь пара слов о Гамлете. Постер.
Слова, слова, слова... Слова.Первым делом нужно учитывать, что это не фильм, а кино-спектакль, и он живёт немного по другим законам. Постановка исключительно добротная - Шекспировский текст почти не тронули, лишь в мелочах изменили. Это и понятно, всё это дело ставилось Royal Shakespeare Company, а они к оригиналу относятся с огромным пиететом (явно поуважительнее, чем достопочтимый Валерий Владимирович). В итоге мы имеем довольно классическую постановку, в современном духе. Это классический Гамлет сегодняшних дней.
Говорить об этом Гамлете можно очень много и очень долго, но я затрону только основное.
Первым делом, визуальную сторону действия. События происходят в неком королевском дворце. Роскошные помещения, но на один лад: высокие потолки, чёрные стены, зеркальный пол, обилие люстр/торшеров/подсвечников и почти полное отсутствие окон, живого света (лишь круглые окна-розетки, которые света почти не дают). И всюду скрытые камеры. Это настораживает с первой секунды действия: мы видим стражника, который несёт ночную вахту, через объектив камеры слежения. В этой Дании следят даже за теми, кто следит за другими. Так же очень важная вещь в спектакле - тема зеркал. Их огромное множество, почти всегда в поле зрения находится зеркало: зеркальные полы, зеркала на стенах в залах и в комнате королевы, сломанное зеркальце над раковиной. С одной стороны, зеркальная темя звучит в словах Гамлета о том, что задача театра - держать зеркало перед лицом природы. А с другой, из-за зеркал Клавдий и Полоний наблюдают за Гамлетом и Офелией, из-за зеркала же Полний подглядывает, когда его настигает смерть. И чем больше вокруг зеркал, тем навязчивее становится мысль, что из-за каждого из них наблюдают. В один момент все зеркала во дворце разбиваются. Это случается после убийства Полония. Тогда Гамлет, услышав шум, стреляет в зеркало, за которым прятался старик. С этого момента в какое бы зеркало не смотрели герои - оно испещрено сеткой трещин. Это явно символично. Возможно с первой смертью что-то окончательно сломалось в мире. И больше это не склеишь.
Трактовки персонажей так же весьма классические. Это вам не Валерий Владимирович, это вам Шекспировский театр. Клавдий здесь - злодей, который страшится возмездия, но не может со всей искренностью сожалеть о своих грехах. Гертруда - любящая мать, запутавшаяся женщина, которая сознательно погибает за своего сына. Офелия - чистая девушка, которая безумно любит отца и восхищается Гамлетом. Лаэрт - юноша с горячим сердцем! Полоний - опытный царедворец, отличный политик, которого настигает старость. А Горацио просто хороший человек.
А вот сам Гамлет... Ох, Теннант-Теннант... Ну кто, посмотрев на него, скажет, что этот актёр может быть Гамлетом? Ан оказывается нет! Может. Ещё как может. Не смотря на комический дар, специфическую внешность, индивидуальные особенности голоса... Я ещё в Докторе заметила, что трагическая жилка в нём тоже есть. Именно потому наверное у десятого Доктора довольно широкий круг почитателей. Девид смог задать своему Доктору такую глубину, такое ощущение трагедии, которое не ощущалось у Девятого доктора, и, на сколько я знаю, совершенно не ощущается у Одиннадцатого. Только вчера пересматривала замечательную сюжетную линию, когда Доктору пришлось стать человеком. Потрясающе отображены метания человека-Доктора, у которого только начала налаживаться жизнь, появилась любовь, а он вынужден отказаться от всего этого! Это мучения состоявшейся личности, которая полна жажды жизни, и которая не хочет исчезать.
Роль Гамлета Теннант исполнил с мастерством, отдачей, страстью. Его Гамлет - сильная личность, чувственная, волевая, глубокая. Как он умудряется соединять в себе эти две грани, когда смеёшься над ним в облике безумца, и в то же время искренне сочувствуешь его горю? И каким действительно мастерством должен обладать актёр, чтобы затасканный монолог "Быть или не быть", который у всех вязнет на зубах, от которого достопочтимый Валерий Владимирович предпочёл избавиться, прочитать так, чтобы не возможно было оторвать взгляд. Весь монолог идёт на крупном плане, только лицо, никаких размахиваний руками и безудержной страсти, только глаза и мысль о том, что ждёт его после смерти. И ни слова нельзя потерять. Этот Гамлет страстный, он отдаётся идее, мысли, когда он в гневе, он кричит. Когда его обуревает печаль, он рыдает. Его злая язвительность бьёт наповал. А когда он постигает своё предназначение и принимает его в сцене перед дуэлью, он спокоен. В этой сцене от него веет какой-то феноменальной силой духа. И когда Гамлет погибает, это действительно трагично. И как замечательно, что эту трагическую высокую ноту не сбивает приход Фортинбраса. На этой ноте заканчивается спектакль.
Это одна из лучших, или даже лучшая роль Теннанта, без сомнений.
Отдельное большое ура сэру Патрику Стрюарту, за роль Клавдия. Впечатляющий образ и впечатляющая актёрская игра. Чего стоит взгляд, лукавый, с табуном чертей. И незначительные казалось бы жесты, которые врезаются в сознание, несут в себе смысл, открывают персонажа перед зрителем ещё на сантиметр. Когда после "Мышеловки" Клавдий подходит к Гамлету, который смотрит на короля с больным, злобным азартом, и с еле заметной улыбкой качает головой. Или в конце, перед тем, как выпить яд, пожимает плечами с досадой и безысходностью, признавая своё поражение. Приятно знать, что актёр, знаменитый по ролям в Звёздном пути и Людях-Х, играет так же действительно прекрасные роли в театральных постановках.
В начале я сказала, что при просмотре этого кино-спектакля нельзя забывать, что он был изначально поставлен на сцене. Что это кино-спектакль, а не фильм. Этого забыть и не получится. Градус экспрессивности, который представлен в этой постановке, сугубо театральный. Для фильма он слишком высок, и к этому нужно быть готовым при просмотре. События пьесы перенесены в современность, но диссонанса это не вызывает. Аристократическое Датское общество вполне органично сосуществует с шекспировским слогом. Все действия героев оправданы, и даже когда Гамлета на кресле связанного вкатывают в грязное местечко под лестницей (было яркое ощущение, что я попала в нормальный подъезд нормального российского дома, сравнительно чистый для нас, но после роскошных помещений выглядящий грязноватым), а после короткого мирного допроса вкалывают юноше седативное и отправляют в Англию, не вызывает вопросов и нарицаний. Так же, перед тем, как смотреть, нужно иметь в виду, что спектакль идёт в неспешном ритме. Шекспировский текст с нетронутыми монологами может вызывать раздражение у любителей экшнов, и восхищение у литераторов, любителей Шекспира, театра и Теннанта.
Вот собственно. Эту постановку я буду пересматривать не раз и не два. Для меня этот Гамлет некий эталон современного классического Гамлета. В отличие от Гамлета дорогого Валерия Владимировича, который представляет собой современного-современного Гамлета, со всеми сопутствующими. И не подумайте, я Фокина всё ещё нежно люблю за его постановку. Постановку так же нежно люблю, как и раньше, и пишу по ней курсовую. Зато теперь кроме прочего грежу идеей, чтобы каким-либо образом, если тематика будет подходящей, писать следующую курсовую на английского Гамлета. Маловероятно, но хочется. Ничего, скоро пройдёт, я горячая голова

Вот выговорилась и легче стало А то совсем не с кем обсудить...